日本新闻:日本茶道具专场拍卖，甄选47件雅逸之作，截拍在即

　　一条拍卖于11月2日-7日

　　推出“和器·日本茶道具”专场拍卖，

　　甄选47件经典书画与匠艺精湛之作，

　　雅韵盎然，自成东方妙趣。

　　“茶道具”一词源自日本室町时代中晚期，与“茶道”一词相生相随。日本茶道吸收继承了中国唐宋茶道的遗风，发展出了融合宗教、哲学、美学的独特体系。

　　近年来，茶道具在艺术市场中受到了大批高端藏家的追捧，“身价”也自然而然与日俱增。

　　本场汇集了多幅书画，及挂轴、茶壶、茶杯、建水、印笼等一系列集实用性、审美性与收藏性为一体的拍品，精彩纷呈，值得关注！

　　本次买家佣金为5%，将于11月7日晚22:00截拍。

　　添加一条收藏高级顾问雨菡的微信，可以直接获取每日拍卖及拍品详情，为您提供一对一VIP私人顾问服务等。

　　 本场重点拍品 

　　《日日是好日》挂轴

　　明治（约20世纪初期）纸本水墨

　　总长208cm 总宽33.3cm（含挂轴）

　　长132cm 宽31cm（画芯）

　　估价：RMB 2,000～3,000

　　日本茶道圣典《南方录》有云：“挂轴为茶道具中最为重要者，乃客、主得茶汤三昧一心得道之物也”。

　　挂轴的形式十分多样，其中以禅语墨书尤为多见。这一形式下又可细分为行物（竖式书写）、横物（横式书写）、画赞（书画并存）等。

　　本场拍品《日日是好日》局部

　　本场上拍的这件即是行物，挂轴墨书“日日是好日”。

　　据记载，此禅语出自唐末云门宗禅师文偃之口。成书于北宋的《碧岩录》对日本禅宗影响巨大，内容中有对文偃禅师的很多记载。

　　其中日本人颇为熟悉的便是这句“日日是好日”，常见于茶室挂轴之上。

　　寥寥五字虽直白，但蕴含的禅机妙理却发人深省——无论晴时、雨时，若心无所羁绊无所执，便日日是好日。

　　松花堂 |《武藏野图》挂轴

　　江户（约19世纪）纸本水墨

　　总长126cm 总宽73cm（含挂轴）

　　高41cm 宽60cm（画芯）

　　估价：RMB 5,000～10,000

　　松花堂全名松花堂昭乘，是江户初期真言宗僧人，其书画造诣甚高，与近卫信尹、本阿弥光悦并称“宽永三笔”，创立了书道松花堂流。

　　此外，松花堂亦是有名的茶人，曾师从小堀远州学习茶道。

　　本场拍品《武藏野图》局部

　　本件作品描绘了武藏野的圆月与芦草，画面清寂悠远，令人如立荒野皓月之下。

　　武藏野是关东平原的一部分，其名最早可见于《万叶集》和《伊势物语》，是大和绘画家非常喜爱的题材。

　　挂轴右上方题赞者，为临济宗僧人泽庵宗彭，其生活于安土桃山时代至江户前期，曾任大德寺主持。

　　此幅挂轴由真言宗、临济宗两位得道禅师协力创作，殊为难得，识者当珍。

　　藤田嗣治 |《四十雀系列之大圣堂》版画

　　昭和（20世纪）石版画 高21cm 宽20cm 艺术家签名

　　估价：RMB 8,000～16,000

　　出生于东京一个贵族家庭的藤田嗣治，20多岁时移居巴黎、设立画室，很快便与毕加索等人一同名声大噪。

　　这位在法国可以说无人不知的巴黎派画家代表人物，在我们过往的拍场中，其以“猫”、”孩童“等为主题的作品都颇受欢迎。

　　他将日本画的技巧引入油画，经典的和洋式画风尤具标志性。

　　在2018年伦敦邦瀚斯拍场中，其作品《生日飨宴》以709.6万英镑的高价成交。

　　本场拍品《四十雀系列之大圣堂》局部

　　本场这件《大圣堂》版画出自藤田1963年创作的“四十雀”系列。

　　该系列与其1960年创作的“儿童职人”系列一样，呈现了儿童成人化的一面。

　　这些儿童都有着相似的面部特征——宽大的额头和倾斜的眼睛。

　　藤田嗣治曾经表示，他笔下的儿童并非是根据模特来写生，而是模糊了现实与想象、虚构出来的理想化身，并且其将他们称之为“只属于我自己的孩子”。

　　月冈芳年 |《清玄堕落之图》浮世绘

　　江户（约19世纪）木刻版画

　　高78.5cm 宽31cm（含框）高71.4cm 宽23.4cm

　　估价：RMB 6,000～12,000

　　颇具传奇色彩的月冈芳年，被称作“最后的浮世绘大师”。

　　他于十一岁时入歌川三代国芳门下学习，成为“武者绘”的继承者；后又学习西洋素描、解剖、透视，融入浮世绘创作；晚年时重归传统美人绘题材。

　　他的作品中仿佛演绎着一幕幕能剧的故事情节，展现着歌舞伎的幽玄美，萦绕和歌的凄美意境。

　　本场拍品《清玄堕落之图》局部

　　本件《清玄堕落之图》制作于明治22年（1889年），是月冈芳年的代表作之一，呈现了清水寺僧人清玄爱慕贵族樱姬的故事。

　　“清玄樱姬”在江户时期便是广受欢迎的戏剧题材。画面中，身处禅房的清玄正抱着樱姬的衣物幻想樱姬，神情迷离，带着些许疯狂。

　　月冈芳年的同类浮世绘，可见于日本各大重要收藏机构。

　　猫蝶（耄耋）图

　　江户（约19世纪）纸本设色

　　29×62.3cm（作品）41.5×95.5cm（含框）

　　估价：RMB 5,000～8,000

　　“猫蝶”谐音“耄耋”，在古代，老者八十称耄，九十称耋，寓长寿之意。

　　这一幅《猫蝶图》可见画面下方绘一黑白猫，正仰头注目花间飞舞的彩蝶。右上方，则有一群蓝白蝴蝶似也闻香而来。

　　其虽选用中国传统绘画主题，但笔触、设色皆异于中国画师。

　　画师以黄色为地，又点缀花草于其间，色彩明亮，富有生机。构图也颇为精心，蝶与猫，一上一下，动静结合，别有情趣。

　　濑户烧黑茶碗

　　江户（约19世纪）陶瓷 高9.2cm 口径10cm

　　估价：RMB 5,000～10,000

　　日本陶祖加藤景正随道元法师西行入宋，习得闽地建阳窑烧造技法后，回到日本，在濑户湾寻得了相似泥料后，便筑窑创烧形成了濑户烧。

　　而其作为日本最早的有釉陶瓷品类，更是当时仅次于唐物与高丽陶瓷的高级陶瓷器。

　　此件濑户烧茶碗造型别致，形制颇似千利休所持名物“小原木”濑户烧黑茶碗。

　　其玄色的釉色、不规则的造型都甚合利休的审美意趣，体现了草庵茶质朴自然的侘寂美学。

　　仿哥釉樽式三足炉

　　江户（约19世纪）陶瓷 高7cm 外径9cm

　　估价：RMB 2,500～5,000

　　香炉口沿平折内伸，直筒腹，下承以三足。外壁满釉，釉面开“金丝铁线”片纹。

　　金丝铁线是哥釉的一大特色，是由于胎、釉膨胀系数不同，而在焙烧后冷却时形成的。

　　其本属于釉的一种缺陷，但因其开片自然天成、生动有趣，所以逐渐地被视作一种特殊的装饰。

　　雪眼建水

　　昭和（20世纪）陶瓷

　　高6cm 口径15.5cm 长20cm

　　估价：RMB 2,000～5,000

　　建水，是茶道中用于盛放废水的容器，一般由陶瓷、金属、木料等材料制成，形状有筒型、壶型、碗型等。

　　本件建水由含铁量较高的陶土制成，颇有重量。

　　内外壁皆施白釉，自下而上，蓝色釉彩渲染其间，似雪山隐于青空之下。碗心积釉处，蓝白相映，仿若雪山之眼，因此得名“雪眼”。

　　山田常嘉 | 风神雷神堆金莳绘印笼

　　江户（约19世纪）莳绘 长9.8cm

　　估价：RMB 30,000～50,000

　　早在江户初期，山田常嘉便被四代将军德川家纲传召至江户，成为了德川家族的御用印笼莳绘师。

　　之后，世代山田常嘉都以“御印笼师”的身份侍奉于德川家族，直至幕府晚期。

　　东京国立博物馆、大阪市立美术馆、永青文库、静嘉堂文库、东京富士美术馆等等，都收藏了各代山田常嘉制作的莳绘印笼。

　　风神、雷神是日本传统特色形象，其中尤为有名的当属尾形光琳的《风神雷神图屏风》，是日本美术史上非常重要画作之一。

　　相较于大型尺幅的画作，本件风神雷神堆金莳绘印笼体量较小，做工精湛，欣赏、把玩两相宜。

　　里千家11代家元玄玄斋 | 竹根花入

　　江户（约19世纪）竹 高约11.5cm

　　估价：RMB 6,500～12,000

　　精中宗室玄玄斋（1810-1877），是里千家11代家元。其是活跃于明治时期的茶人，被誉为“近代茶道之祖”。

　　明治维新之时，日本新政府意将茶道归为游艺之属。对此，玄玄斋写出抗议文《茶道之源意》，据理力争，为茶道正名。他还首创了“立礼式点茶”，一改跪坐在榻榻米上点茶的惯习，变为在桌后椅子上点茶。

　　此件花入取材竹根，随形而雕，色泽黄褐，包浆厚重。

　　作为玄玄斋的亲手之作，这一花入无疑是他在推动茶道近代化之路上的难得见证。其上有玄玄斋亲笔花押，非常珍贵，附原供箱。

　　平安光隆 | 纯银茶盘

　　明治（约20世纪初期）银 口径32.7cm

　　估价：RMB 8,500～15,000

　　师承鹿岛一谷平安光隆(山崎光隆) 为京都人，同样是一名技艺精湛的金工师。

　　本场这件手工捶打打造的纯银茶盘，盘底有“平安光隆造”款识。其传世器物不多，但皆为茶道家心目中的精品。

　　北村静香 | 南镣纯银香炉铲

　　昭和（20世纪）银 长22cm

　　估价：RMB 8,500～15,000

　　北村静香出生于明治37年，是日本重要无形文化财产保持者。

　　他师承金工名家真锅静良，以“一块造”闻名于世。所谓“一块造”，即器身全体皆由一块银打造而成。

　　其于1976年去世，由于没有真传弟子，北村静香即被认为是“一块造”最后的巨匠。

　　本件香炉铲选用了日本的南镣纯银制作，古朴素雅，工艺精湛，从中可以窥见日本匠人对工艺、对美的追求。附有北村静香亲笔题字的收藏木箱。

　　德川家御用三叶葵纹茶具一套

　　江户（约19世纪）锡

　　茶入 高9.3cm  茶壶 高5.5cm 长9.5cm

　　茶杯 高4.1cm 口径5.2cm

　　估价：RMB 6,500～10,000

　　德川家康在关原之战胜利后，建立起德川幕府，德川家族也因此成为日本尤为尊贵的家族。

　　作为当时日本的实际统治者，德川家族的御用之物意味着至精、至美，代表了日本工艺的超高水准。

　　本场上拍的这套煎茶道用具，包括了用于泡茶的急须、盛放茶叶的茶器，以及饮用茶汤的小杯。

　　非常难得的是，整套品相完好，甚为之少见，海内外博物馆亦难见同类品。

　　德川家御用三叶葵纹鎏金錾刻茶壶

　　江户（约19世纪）铜鎏金 高23cm 口径10cm

　　估价：RMB 8,000～15,000

　　此件茶壶唇口，短颈，丰肩，圆腹，曲流，提梁柄。附伞形盖，盖顶置宝珠钮。通体鎏金錾刻三叶葵纹饰——圆形框内，三片葵叶叶尖相抵成形。

　　三叶葵纹是德川家族的家纹，由此可见，此壶同样是德川家族的御用之物。

　　此壶造型丰腴、敦厚饱满、线条圆熟，是江户时期鎏金錾刻铜壶中的佼佼者，代表了日本江户时代的精湛工艺。

　　此外，本品仍保留有距今两百余年的供箱，尤其难得，实为收藏之佳选。

　　香道用古香木料奇楠等25件

　　江户（约19世纪）香料 尺寸不一

　　估价：RMB 6,500～8,000

　　香道，同茶道、花道并称日本三雅道。日本香道源自古印度，经由中国，随着佛教一起传入日本。

　　有关香木的记载，最早可见于《日本书纪》中595年的记录。到了平安时代，香道脱离宗教框架，演变为闻香鉴赏。

　　千百年来，香道流派众多，但大致可分为“御家流”和“志野流”两派。御家流是贵族风格代表，讲究香道具奢华；志野流是武士风格代表，讲究礼仪规范。

　　但无论哪一流派，对珍稀古香木料的追求是一致的。本件包含奇楠在内的25件香木料，自江户时代保存至今，可谓非常珍贵。

　　梅竹兰菊图四曲屏风

　　昭和（20世纪）纸本设色

　　42.6×90.9cm（单面）90.9×170.4cm（展开）

　　估价：RMB 4,500～10,000

　　屏风是和室中常见的装饰摆件，是日本美术的重要表现载体。

　　据《日本书纪》记载，在7世纪后半叶，屏风随着朝鲜半岛新罗的礼赠，传入日本。

　　本件屏风共有4扇，从右往左，绘绿竹、黄菊、粉兰、白梅，笔触干净利落，色彩明亮雅丽，右下方可见“雪华”墨书款和朱印。

　　红彩盖置

　　昭和（20世纪）陶瓷 高5.4cm

　　估价：RMB 500～1,000

　　盖置，是茶道中用于放置釜盖、柄杓的器具，一般由竹、唐铜、陶瓷器等制成。

　　本场这件红彩盖置间隔镂空，侧面相间绘樱花纹饰，小巧雅致，和风扑面。

　　青花花卉纹茶杯

　　江户（约19世纪）陶瓷 高3.3cm 口径7.5cm

　　估价：RMB 500～2,000

　　在日本，青花被称为“染付”，自9世纪传入日本后，深受日本茶人喜爱。

　　此杯造型小巧，胎薄，釉润，杯口外撇，呈花形，仿若花瓣。

　　内外杯壁均绘有青花纹饰，呈色淡雅。外壁满绘蝴蝶、飞鸟、花卉，内壁口沿环花卉纹一周。杯心可见二鸟嬉戏于花木之中，令人观之喜悦。

　　朱漆三重食笼

　　明治（约20世纪初期）漆器

　　高29.7cm 宽24.5cm

　　估价：RMB 3,000～6,000

　　中国的食笼传至日本后，被称为“重箱”，其最早可见于室町时代文献之中。

　　本件食笼共三重，子母口，扣合严谨。器型周正饱满，庄重典雅。外髹朱漆，素面，内壁髹黑漆，漆质细密坚实，色泽蕴亮悦目。

　　此类食笼在茶事中多用来盛放茶点，奢华典雅，彰显主人身份之高贵。附原供箱。

　　 最后再次提醒：

　　11月2日-7日，一条拍卖推出“和器·日本茶道具”专场拍卖。本场将于7日晚22:00截拍，请务必留意场次截拍时间。

　　添加一条收藏高级顾问雨菡的微信，可以直接获取每日拍卖及拍品详情，为您提供一对一VIP私人顾问服务等。

[日本服务器网图文来源于网络,如有侵权,请联系删除]